无形的和谐 宁静的极致

文 / 孙孟晋

读吴少清的画，你感受到的不仅是视觉意义上的和谐，更有一种来自禅学层面上的感悟和宁静。

吴少清1980年代的作品，深受东方古典神秘主义特别是敦煌壁画艺术氛围的影响，表现了那种梦幻般的东方神韵，那种朦胧、隐喻的在历史灰墙上剥落的残缺美，那种在时间隧道中流动着的光和影。文化由缤纷转为沉淀，生命由鲜活转为安谧。一切都在动与静、冷与暖、线与面的转化之中。

吴少清 |《月色系列 3》| 100×100cm | 布上丙烯 油画 | 2009年

1990年代，吴少清开始关注西方现代思想的探索。他的艺术触角从时间的深邃，转向空间的浩淼，这一时期作品，日月、星空、光电、宇宙，成了他心弛神往的领域，他用心去表现和感悟自然的浩然之气。在画面上，力求强烈的色彩对比，在用笔上，力求恢弘跌宕，具有神采飞动之感，而浓重的黑色代表了自然的原始力量。

吴少清 |《溢景系列 1》| 90×70cm ×3 | 布上丙烯 油画 | 2012年

2010年代，吴少清逐渐去繁就简，画风变化很大，其中《溢景》系列作品，是他这一时期作品中具有代表性的系列作品。吴少清说：“此系列作品我将它取名为 ‘溢景’， ‘溢’是流出，满足、源源不断的意思；‘景’表达的是某种‘实物’符号。 从一个抽象画家的眼睛看去，我们生活中的所有事物，即是‘实际’的，又是‘空灵’的，都可以成为寓意的符号。

我的这组《溢景》系列作品，就是借用我们平时生活里最实用的、又是所有民族的文化里最古老、最具有艺术符号意像的“瓷器”。我对实物“瓷器”情有独钟，这有许多符号学的理由。

吴少清 |《溢景系列 4》| 150×70cm ×3 | 布上丙烯 油画 | 三联画 | 2012年

 除了通过‘虚实’融合的‘瓷器’的大背景，朦胧看到远方的自然景色，表达了大自然原有的‘空灵’意境。除了这个一眼就可以看见的以外，还有一层隐藏的、也是我个人特别看重的寓意，就是‘瓷器’ 的英文意思就是‘中国’。所以我是用象征性的‘禅宗’手法，委婉地表达了我对‘中国’的情感 ”。

吴少清近来往返于上海和温州两地，一个是他移居的地方，一个是他出生的地方。对于上海，他一直保持着距离，正是这种距离使他身上有着强烈的超脱感，就像他的画一样，关心的并非是具象的物体，而是自在的气韵的流动。这是一个接地气的艺术家，他留意的是自然界惊变在他内心的萌动，这种气韵感从他早年的画作里就已经特别注重了，只是，他现在找到了灵巧的契机。

吴少清 |《萌觉系列1》| 130×44cm ×4 | 布上丙烯 油画 | 四联画 | 2013年

相对来说，《萌觉》和他2003年的《状态》，乃至更靠前的作品比较接近。这是千变万化的气韵的合体，只是《萌觉》体现出来的张力与流动感更为自然，它有中国传统绘画的味道，空白的处理、写意的笔触和内在的平静感形成了对比。在追求韵律上，吴少清有他的独到之处，他始终保持着厚重与轻淡、乖张与收敛之间的平衡，如同自然的一种浑象，你很难判断它的轻重与远近。

吴少清 |《状态系列之水色 1》| 208×152cm | 布上丙烯 油画 | 2003年

著名艺术评论家林良青说：“吴少清的画，一直试图用一种超越哲学思辩语言，走向一种更加玄奥的境界，甚至我们似乎还看到了一些佛家的义趣所在”。他的近作《三界》系列，更透露出他对大自然、对宇宙、对生命和对信仰的独特思考。从他的作品中闪烁着一种灵性的光芒，这种理性的光芒，其实是一种对‘无明’的洗涤。而恰恰是这种洗涤，是生命逃脱无尽的轮回，走向解脱和涅槃的希望。

吴少清 |《三界系列 6》| 100×130cm | 布上丙烯 | 2015年