空灵背后的禅意
中国的人文情怀,常常挥洒于山水之间,散落在花草竹石之中。一幅上品的画作常依“空灵”而立,具象的山水人物不过是作者写意的道具罢了,而少清先生独辟蹊径,他用一种新的抽象方式画“中国画”。
记得有一次和少清先生闲聊时,他说:“我非常喜欢当代美学家宗白华先生对中国画‘空灵’的解读,所谓‘空则虚,虚则盈,盈则灵气往来’。
有一天,我希望用浓彩重‘抹’来写出画外的空灵之气。”我对他的这番话充满质疑,浓彩重“抹”也能表达出“空灵”之气?而现在每每读他的画,总会畅游于画中,为画中的清虚空灵之气所左右。
少清先生不凡的绘画才华,不仅在于色块的娴熟运用,更在于他能将一种心灵的历程蕴含于色块中,赋色块以境界。他会在一块画布上创造一种浓重、纷乱,甚至是一种胶着的状态,引发人深沉的思索。然而在这种沉闷与凝滞中,他又常常用一抹清丽的亮色把整个画面引领到一个全新的境界,让人豁然顿悟。
少清先生说,假如能用作品来拔开覆盖于人类心灵的重重迷雾,他愿意成为这样的探索者。少清先生的画作《禅韵》、《昧》系列和《水色》系列,那闪烁在画作背后的“无为”和“淡定”便是一个印证。
少清好禅,禅常伴其左右,所谓“外不着相为禅,内不动心为定”,少清画作不论清晰朗丽,还是带着原始风骨的顽强张力,似乎都在表达其色空不二,真空妙有的参禅感悟。“僧家亦有芳春兴,自是禅心无滞境,君看池水湛然时,何曾不受花枝影”。
艺术评论家:林良青
吴少清于美国纽约大都会艺术博物馆 (2013)
“
吴少清的作品,真正的欣赏者不仅感受到表象丰富的空间,还可以读出‘时间’,正是那个无影无踪、不可触摸、彻底抽象的第四维‘时间’,才是吴少清作品的真正主角。使吴少清作品富有灵气,变幻无穷,即悠远又强烈,洋溢着生命之力。为欣赏者提供了一种全新的、创造性的、自省内敛的、禅宗式审美体验。”
——旅美艺术评论家
国际中国文化出版社社长
美国亚洲文化学院董事会主席
赵晓明先生
吴少清作品曾被《艺术家》、《库艺术》、《艺术印象》、《艺术虫》、《画刊》、《对话与共振》、《上海春季艺术沙龙》、《上海艺术博览会》和美国《新世界时报》等艺术报刊特别推荐。
吴少清部分作品集和出版物